我很喜欢电影，它是我认识世界的一种方式。
人所处的世界总是有限的，生活的空间总是固定而狭窄的。三点一式的校园生活：从宿舍到食堂再到教学楼。熟悉、不变的环境给了我们安全感和归属感，却同时也限制了我们认识世界的能力。
然而，影像的世界总是无穷的。透过那区区几寸的屏幕，我们可以超越时空的限制，到达梦想中的未知的领地：我们可以穿越非洲大地广袤无垠的红色的撒哈拉大沙漠、欣赏辽阔的美国西部那一望无际的碧绿草场、领略伊斯坦布尔多元而独特的亚欧风情。影像带我们通向世界上的任何地方、任何角落，引导我们去发现别样的风景。
但是，只有经受了训练了的眼睛才是敏锐的、雪亮的，这就是我们为何要看理论的意义。在没有接受电影理论的训练之前，我只是单纯地被视觉奇观或故事情节所吸引，并未投入太多注意力在它的思想价值和人文内涵上。可能正是因为理论素养的匮乏，我很快就从阅读理论史的过程中发现了巨大的价值。
《当代世界电影文化》这本书的作者是江晓雯，由中国电影出版社出版。它系统地介绍了90年代世界各地的电影发展概况和一些意义重大的电影的思想价值。这本书不仅告诉了我们电影界产生了哪些电影，更揭示了隐藏在电影之下的丰富的人生哲理。
众所周知，张艺谋是中国最著名的导演之一，也是第五代导演的领军人物。可我认为他的一些电影也并非完美，甚至可以说是令人感到遗憾的。在看《大红灯笼高高挂》的时候，我便深深地体会到了这些缺憾。电影叙述了女大学生颂莲沦落为地主的小妾的悲剧命运，也表现了她的挣扎、反抗、屈从。然而，从头到尾，张艺谋并未说明造成颂莲的悲剧的原因是什么，也没有深入挖掘悲剧背后的封建势力的顽固和可怕。点灯、敲脚、点菜这些“规矩”看起来显得生硬而造作，对于电影的主题的揭示并没有多大的作用。摄影虽然出彩，但整部影片的核心思想却是模糊的、浅显的。看了电影史之后，我逐渐理解了张艺谋的风格特色。“………苏童小说的那种恍如隔世的灵秀江南的基调已全然不见，导演感兴趣的似乎只是那些符合西方观众口味的点灯、封灯、点菜、敲脚等极端仪式化的伪民俗…………”作者一针见血地指出了张艺谋电影的缺陷，观点犀利、独到。可见，电影有时为了引起国际关注，就不得不牺牲其内在价值。就像人生一样，我们为了追求利益和名声，总得失去点什么，那可能是我们的理想、原则或者其他。人生如戏，戏如人生，电影也不过是无奈人生的一种表现罢了。
在看《杀手里昂》时，我曾深深地同情玛蒂尔达的悲惨命运，也曾为她与杀手里昂之间情同父女又似恋人般的纯真感情而感动。阅读了这本理论史以后，我才了解到导演吕克贝松为了这部电影付出了多么巨大而艰难的努力。法国向来以制作个性化的艺术片闻名，可是90年代的法国本土电影市场却受到了来自好莱坞商业片的巨大冲击。吕克贝松为了向世人证明法国人多方面的趣味和才华，为了展示法国人不仅能拍精致的艺术片，也能拍成功的商业片，他不得不漂洋过海地来到好莱坞深造。吕克贝松显然想成为希区柯克那种能成功地结合艺术性与商业性的导演，终于皇天不负有心人，《杀手里昂》这部呕心沥血之作惊艳四座，可谓既卖座也叫好。但是在电影《杀手里昂》之后，吕克贝松逐渐庸俗化，他再也制作不出这样成功的具有巨大商业潜力的艺术电影。电影的商业性与艺术性本来就是相互对立的元素，要把二者完美结合是导演们永恒的难题。其实，人生何尝不是如此呢？我们固执地坚持理想，代价就是失去了金钱，得到面包，却又损害了情怀。电影在追求平衡的过程中艰难发展，人也在各种取舍中不断权衡。
简而言之，这是一部非常具有哲理性的电影史书籍。它用深入浅出的方式向我们展示了电影背后的故事和那些为人们所忽略的价值。电影之所以为人们遐想和向往，不仅仅在于它华丽的影像，更在于影像背后的人生哲理——亘古不变的人性与人情。而这，才是真正值得我们探究和思考的东西。
